General

LOBOTOMÍA se reúne con José Lleras, Federico Díaz-Granados, Santiago Sepúlveda y Carmen Montenegro para reflexionar sobre una interrogante tan elemental como urgente: ¿estamos atravesando una crisis de lo colectivo? Todo esto, a propósito de la reciente coyuntura marcada por el cierre de varias librerías emblemáticas en Bogotá y el país. Abrimos un diálogo para pensarnos la sostenibilidad del ecosistema cultural independiente y las tensiones de hacer comunidad en el panorama

Rompiste el reloj de arena y vertiste su contenido en una botellita con semillas. Pediste que la dejara al sol que la llevara conmigo al mar que la rodeara de crustáceos. Ya sé que no florece no regresas y yo cargando la botella sacándola a pasear alimentándola con un gotero. La pongo de cabeza de costado ¿algún día volverá a pasar el tiempo?

Una gaviota se ha detenido en mis costillas grazna a la habitación. La arena se asienta en el armario la cama y tus camisolas que eran almohadas. Un rayo de luz me atraviesa maximiza a la gaviota. Su sombra se apodera del cuarto. Grandes alas de polvo estallan. El viento la marejada el graznido. Soy. Una ventana abierta sin cristal.

"[...] And by the end, when you can almost see the scent of my climax, the tasteless howl caressing your face, maybe then I’ll let you wander through my mind, hold me, and leave".

"Esta vez intento una vez más crear esa imagen necesaria [...] Un cuadro en el cual 'quepa' físicamente todo lo que siempre he pintado: el hombre solo, vivo, muerto, sufriendo, amando, y a la vez bello y terrible, y en su relación con otros hombres, de deseo, o de compasión; y, también mis sentimientos: adoración ante la belleza y la fuerza, y ante la fuerza caída”. Luis Caballero, Me tocó ser pintor (Bogotá: El Áncora Editores, 1986)

Como proyecto transmedia, Ontocroma no busca habitar un único soporte ni producir una única lectura. Su naturaleza responde a la convicción de que ninguna forma de representación puede contener por sí sola la complejidad de la experiencia humana. Por eso, las imágenes, los procesos gráficos, las intervenciones, las narrativas y las distintas materialidades que conforman el proyecto funcionan como capas complementarias de una misma exploración.

Frag-men-tos de una vida artística es una exposición multisensorial que sitúa la identidad como eje de creación y reflexión. Entendiendo que el mundo posmoderno se configura a partir de diversos fenómenos que atraviesan la experiencia del sujeto, en un contexto caracterizado por los procesos dinámicos y fluctuantes. En este marco, la fotografía se convierte en el medio central del proyecto, conteniendo los resultados de la investigación y estableciendo una analogía entre el t

—Llevas años llorando desconsoladamente, ¿y qué me dices de eso?—, me dijo. —¿Y qué me dices de qué?

—Llevas años llorando desconsoladamente, ¿y qué me dices de eso?—, me dijo. —¿Y qué me dices de qué?

Dejé de creer en los rituales de escritor cuando me di cuenta de que me enfocaba más en el ritual que en la escritura misma.

El ruido blanco del televisor llenaba toda la habitación mientras Slava intentaba sintonizar la vieja antena.

El bigote, siempre el maldito bigote.

Fuera de foco y de esperanza

Lo absoluto e inconmensurable del tiempo: la extrapolación a las artes literarias

Un comentario sobre los Studios de los artistas de ayer, de hoy y por supuesto, los de mañana

Guía de supervivencia para mediocres con cámara.

Nada en ella era sincero... Las manos le sudaban y se sobresaltaba cada vez que la madera seca chasqueaba en la chimenea.

No deja de enojarme que, sin importar cuánto tiempo pase, en los días en los que más basura me siento, es cuando vuelven a mí episodios...

Sí señor, así como lo oye. Me habría gustado un proceso más lento, gradual como la vejez, que se va haciendo a sí misma paso a paso y en si